Les films changent – Les cinéastes pourront-ils aussi s’adapter ?

Au fur et à mesure que la technologie cinématographique progresse, les films s’adaptent pour en tirer parti.

Vous souvenez-vous comment le premier film parlant « Le Chanteur de jazz » a mis fin à l’ère du cinéma muet ? Ou comment « Le Magicien d’Oz » a rendu les films plus réalistes en apportant de la couleur ? Les industries cinématographiques du monde entier ont été maintes fois ébranlées avec l’avènement de la télévision et l’arrivée des appareils photo numériques. Les experts affirment que le même phénomène se produit en ce moment après l’émergence de plateformes de streaming vidéo comme Netflix et Amazon Prime Vidéo et que cela se reproduira avec la technologie de capture volumétrique. Mais, comme d’habitude, très peu de cinéastes installés sont prêts à l’accepter.

Abandonner les langages cinématographiques

Du point de vue technique, il y a eu peu de changement dans la façon dont nous consommons les films depuis plus de 100 ans. La consommation traditionnelle de films, que ce soit en vidéo 2D ou 3D, est largement passive. Il ne vous donne pas la possibilité de vous déplacer ou d’interagir avec la scène. Mais avec l’aide de la réalité mixte, nous ne sommes plus des spectateurs passifs. Nous pouvons parcourir virtuellement des scènes et interagir avec le contenu de manière réaliste et immersive. Dans les films immersifs, chaque spectateur peut jouer le rôle du réalisateur et contrôler jusqu’où il veut explorer la scène. Le problème, c’est que cela entre en conflit avec le langage cinématographique traditionnel. Deux techniques très importantes de narration cinématographique, le cadrage et le montage, sont absentes des films volumétriques. Filmer sans cadrage ni montage devient un défi majeur pour les cinéastes immersifs car ils ne veulent pas abandonner les langages cinématographiques habituellement établis.

Avec les deux dernières technologies en matière de réalisation de films, la capture volumétrique et la production virtuelle, de nombreuses anciennes compétences en matière de réalisation de films deviendront obsolètes. Par exemple, nul besoin de peintre de décors traditionnel en production virtuelle puisque le tournage se fait dans un studio écran vert ou un écran géant LED qui projette un environnement 3D hyper réaliste. Mais même si les peintres de décors risquent de perdre leur emploi, de nouveaux emplois sont créés pour les artistes 3D.

Les technologies remplacent les métiers de l’audiovisuel et du cinéma

Une étude sur l’évolution du cinéma au cours du siècle dernier a révélé comment les films ont changé de plusieurs manières et comment ils ont contribué à retenir l’attention du public. Après la pandémie de covid, de plus en plus de personnes préfèrent regarder des films sur Netflix plutôt que d’aller au cinéma avec un masque. On pense que ce nouveau phénomène des cinéphiles est à l’origine d’importantes suppressions d’emplois dans l’industrie cinématographique. Par exemple, à cause des services de streaming, de plus en plus de cinémas ferment, provoquant le chômage des projectionnistes. Bien que ce soit partiellement vrai, il y a aussi une autre raison à cela. De nombreux cinémas adoptent de nouvelles technologies qui remplacent de nombreux emplois cinématographiques. Par exemple, Sony Onyx, un écran LED géant dans certaines salles de cinéma modernes à Paris ne nécessite pas de projectionniste pour y jouer le film. Il y a dix ans, un caméraman avait besoin d’un hélicoptère et d’un pilote pour prendre des photos aériennes. Mais maintenant, plus besoin d’hélicoptère ni de caméraman à lui. Seul un opérateur de drone peut réaliser des prises de vue aériennes très belles et complexes.

Pendant la pandémie de covid, alors que tous les théâtres et opéras étaient fermés à Paris, une initiative a été prise par une start-up appelée « TetaVi » pour inciter les danseurs à créer de courtes vidéos interactives à l’aide de la technologie de capture volumétrique. Cette initiative a été très appréciée par le Pôle Emploi car elle a permis de maintenir les danseurs en activité pendant cette période difficile.

Rester à la maison sans faire de performance pendant des mois était vraiment un défi pour moi. Mais quand j'ai vu une opportunité de jouer, je n'ai pas pu résister. Bien qu'il y ait eu quelques difficultés lors du tournage de la vidéo dans un petit studio, j'ai été étonné du résultat final. Ma performance de danse a été transformée en hologramme vidéo 3D et elle peut maintenant être visionnée par un large public à l'aide de leur smartphone, même dans leur propre salon. Les téléspectateurs peuvent se promener et me voir danser sous n'importe quel angle. C'est vraiment impressionnant.

Antoine, danseur professionnel à l'Opéra de Paris

Le CNC a annoncé son intention de financer davantage de vidéos volumétriques de performances d’opéra, mais de nombreux danseurs et cinéastes ont rejeté la proposition, affirmant que cette technologie ne fournit pas l’expérience collective que les spectateurs obtiendraient en regardant une performance en présentiel.

“TetaVi” a exprimé son intention de produire plus de vidéos volumétriques et d’organiser des événements culturels virtuels jusqu’à ce que les restrictions de Covid soient complètement levées.

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